Posadas.  Tras el notable recital “Puentes Amarillos”, con el que Pedro Aznar homenajeó a Luis Alberto Spinetta abordando su obra, el exbajista de Serú se recluyó en su departamento a ensayar las canciones que componen su nuevo disco, Ahora. Con ese manojo de canciones, y un elenco de brillantes músicos en su banda, se embarcará hacia esta zona de Argentina, el Litoral. Se subirá a su confortable motorhome, con sonido, luces, ambientación, instrumentos y tocará en Corrientes, Chaco y Misiones. En Posadas lo hará el 19 de mayo en el Montoya (ya se venden las entradas en el hall).
“Anda muy bien la cosa, a punto de salir de casa para encarar ensayos que sirven a la gira de Ahora, que es lo vamos a estar mostrándoles allá con mi quinteto”. “Voy a tocar algunos clásicos, obviamente, pero no esperen Puentes Amarillos, porque eso cerró ese domingo, en homenaje al Flaco” le cuenta a la audiencia de FM Radioactiva (100.7).
Sobre Spinetta al instante dirá que “es un artista que tiene un alcance universal y que por lo tanto va a ser tocado, celebrado y disfrutado durante siglos. Es uno de nuestros grandes autores a nivel planetario, está a la altura de (Atahualpa) Yupanqui, un (Astor) Piazzolla. Tiene una vigencia totalmente perdurable”.
Contrario a lo que se pensó, no partió de sus intenciones el homenaje. “No fue una idea mía, fue una convocatoria de la Secretaría de Cultura de Buenos Aires, ellos me convocan y me dicen que tenían muchas ganas de homenajearlo a Luis. Me dijeron que se habían fijado en mí porque pensaron que era la persona indicada. Acepté con muchísimo gusto. me pareció un tremendo honor y fue una manera de darle un cálido abrazo a Luis y agradecerle lo que significó para todos y para mi su música en mi vida”.
Sobre ese otro pilar del rock argentino indisimulable (a Fito Páez se lo puede disimular al hablar de rock argentino, pero a Charly García, es imposible), Aznar dijo que “estamos muy bien con Charly, tenemos una relación hoy por hoy de hermanos, no nos vemos todo el tiempo, pero cada vez que se hace posible es fantástico y lo disfrutamos mucho”

¿Cuando comenzó el influjo con El Flaco?
Yo a Luis lo escucho desde que tenía 11 años. A las canciones de Pescado Rabioso las sacaba y las tocaba con los amiguitos del barrio. Guitarra, fogón y canciones del Flaco. No estaba todavía en Madre Atómica, sino antes de eso, ya que ahí entré a los 14.

Al disco Ahora, ¿cómo lo describirías?
Ahora es un disco fresco, potente, es un disco de autor. Lo compuse en su totalidad en un retiro compositivo que hice en el invierno pasado. Elegí irme a un lugar muy lindo, a un bosque al lado del mar, en Argentina. Muy inspirador, estuve escribiendo ahí, fue un momento muy fructífero y feliz, compuse un montón de música, entre las que elegí las doce canciones. Ya grabé ahí mismo las partes instrumentales y voces que me tocaban a medida que fui componiendo. Luego la banda puso lo suyo en un estuido de Buenos Aires

Y con eso te fuiste nada más ni nada menos que a Abbey Road
Agarramos ese material y nos fuimos a Londres a los míticos estudios de Los Beatles, Abbey Road, donde grabamos una orquesta de cuerdas que tuve el honor de dirigir, 22 cuerdas. Ahí ya hicimos la mezcla final, la masterización. Y estoy muy contento con el resultado, es muy potente, muy energético y transparente. Es simple desde lo compositivo hice una condensación, simplificación. Hay un uso muy económico y austero de los elementos y eso logra que el disco tenga una comunicación muy directa con la gente que lo descubre. Me comentan lo mismo, que es un disco que te abre las puertas y te deja pasar, se hace amigo.

¿En la simpleza está la contundencia?
Y creo que sí. Creo que en este momento de mi vida es se está haciendo carne “muy mucho” en todos los aspectos de la vida. Las cosas sin vueltas, más directas, son las que valen. El problema de cuando uno es joven es que tal vez se enrosca más con los detalles, se pone más barroco a la hora de querer decir las cosas, o en como le gustaría presentar su arte. Creo que siempre hay una palabra justa para cada cosa y que todo lo que hay que hacer es aprender a identificarla y decirla.

Y la hoja/ojo de la tapa ¿a qué remite?
Quisimos buscar una imagen que fuera muy concreta, que comunicara lo que es el disco y su nombre, Ahora. Es un símbolo, es tremendamente simple esa hoja/ojo. Encierra el vivir profundamente arraigado en el presente, que no es poca cosa. Este disco celebra el momento presente y el amor.

Fronteras afuera, las convocatorias con Pat Metheny, las giras, ¿Que onda?
Eso lo disfruto mucho, el año pasado hice más de 100 conciertos por una gran cantidad de países. Es algo que me agrada mucho, porque me gusta mucho investigar en las músicas de los lugares, lo cultural, lo gastronómico, la literatura de cada lugar. Todo eso me renueva, se mete en mi obra. El estar en contacto.
Me regalan libros de poesía, o discos, o estar atravesando un paisaje ya se te impregna. De Misiones, qué sé yo, la música del Litoral es hermosísima. Mi viejo, que era violinista, era un gran fan de esa música, desde chico me acompañaron todos esos ritmos. Es una música que se comparte con el Sur brasileño. Se comparte ese ensamble maravilloso de acordeón  y guitarras, es hermosísima la música que tiene allí.